南都讯记者谢湘南 近日，由宝安区宣传文化事业发展专项基金资助的“深港（宝安）粤剧研创交流计划”在宝安区文化馆召开剧本论证会，深港两地享有盛名的粤剧专家围绕剧本选题与创作、改编等一系列话题进行了深度交流和探讨。

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据悉，此次深港粤剧研创交流计划是由宝安区宣传文化事业发展专项基金资助，宝安区文化广电旅游体育局主办，深圳市公共文化促进会与深圳市新乐一邦曲艺社联合承办。

推陈出新，戏曲创新发展势在必行

中国戏曲数百年来一直占据人民大众生活、娱乐、教育的重要地位。进入快节奏的新时代后，传统戏曲的艺术创新相对滞后于观众心理成长，故而较长一段时间内，戏曲在现代艺术生活中处于相对边缘化的状态。

近年来，中国不少传统戏曲都在尝试创新，以期吸引生活在现代社会的海内外观众及年青人。深圳市公共文化促进会党支部书记杨素贤介绍，台湾作家白先勇2004年打造了青春版昆曲《牡丹亭》，10年来上演超过250场。2018年，香港著名戏剧导演毛俊辉将粤剧经典作品《百花亭赠剑》进行重塑，除了剧本改编、导演手法改革创新之外，亦在音乐处理、舞美设计制作、排练表演的程式上实现了新的突破。以现代剧场的方式重新诠释的《百花亭赠剑》，在传承戏曲魅力的同时，对粤剧创作表演进行了新的探索与尝试，成功地吸引了新一代年轻观众走进剧场，欣赏粤剧，感受传统文化所焕发出的新意趣。

此次深港首度合作开展粤剧研创计划，目的是探索通过整合香港和广东省内粤剧粤曲知名编剧、导演、唱腔设计、音乐制作人等专业人士资源，从作品创作与打磨、青年粤剧导演与演员人才培养、青年粤剧观众培育等多方面深入开展两地粤剧研创交流。该计划将结合宝安本地雄厚的粤剧艺术资源及群众基础优势，通过深港名家名团的协力合作，力争推出深受粤剧粤曲观众喜爱的精品力作，提升宝安及深圳在大湾区传统文化领域的凝聚力和表现力。

深港首倡研创，让粤剧老树开新花

“作为一个戏曲导演，我不仅关注怎么指导演绎好故事好角色，还要对不同的剧目有其独立的构思和处理手法，希望为粤剧做到一种‘创造性传承’”。剧本论证会上，香港“戏剧教父”、铜紫荆获得者毛俊辉导演认为，对于戏的主旨精神、说故事的方式、表演的探索，以至于制作上的美学，都是值得探研的课题。他结合自身数十年戏剧从业、教育、执导的经验，对如何选择有潜力的剧本以及如何结合剧团的优势特点，开展后期的编创工作进行了深入的分享。还特别介绍了他与国家京剧院、安徽黄梅戏剧团两个成功合作案例，讲述了他在与内地知名剧团合作进行戏曲创新时所擅长运用的相关手法，以及如何引导不同年龄段、不同艺术经历的演员们适应来自新时代、新观众的挑战和机遇。

毛俊辉导演对深圳及宝安粤剧文化基因、对深圳市粤剧团专业能力的高度认可。他期望深圳市和宝安区进一步加大对粤剧艺术发展提供有专门的、中长期的支持，深度挖掘岭南传统文化的新价值，在深港两地同心协力之下，深圳的粤剧艺术定能抓住新时代的机遇，焕发出更灿烂夺目的青春光彩。   

著名粤剧编剧家萧柱荣结合其多年从事剧本创作和表演艺术研究的经历，认为剧本和编剧家都会受到历史时代的影响，很多当年很好的剧目和表演，现在仍然有很大的提升空间。他认为，文艺创作需要与时俱进，需要关注年轻观众当下的想法和意见，希望深港粤剧研创交流计划能充分发挥戏剧大师毛俊辉在导演、创作与培育人才方面的优势，及其丰富的中西文化舞台实践经验，同时兼顾对传统文化戏曲艺术的深刻理解和保护，为传统粤剧发展谱出新的篇章。

深圳市粤剧团团长宋涛认为设立深港粤剧研创交流计划站位很高，关注的是整个粤剧艺术的未来。一个剧种的可持续发展肯定要依赖创新和作品，中华戏曲流传千年，给我们留下了一套完整的艺术表演体系，以及上万个经典优秀剧目，像深圳粤剧团已经两度排演的《陆文龙》，已经具有了一定的观众基础，如果能通过毛俊辉老师用新的编创手法和导演手法，完全可以从中找到符合现代人审美、符合现代价值观的元素，把它们找出来重新打磨，达到艺术和故事的双重升华。

“传统粤剧艺术作品怎么样‘出圈’，此次深港研创计划就是一个很好的方向。毛俊辉导演通过多年的摸索，不论是2019年改编的《百花亭赠剑》，还是今年推出的《毛俊辉粤剧情》，都深受年轻观众的追捧和喜爱，毛老师的剧研计划已经找到了一条中西方传统与现代戏剧编创的方法。”杨素贤呼吁，要让传统粤剧老树开新花，深圳要大力培育艺术创作的生态环境，建议深圳可以参照国家和省设立艺术创作基金，加大对艺术创作的扶持力度和引进高端艺术创作人才力度，推出更多的深圳艺术精品。

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